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¡Hola! Mi nombre es Vero López, pero me gusta firmar como NICA, soy de Sucre. Mi vida siempre ha girado alrededor del arte, desde muy pequeña es parte de mi mundo.
Con los años me volví productora de artistas y proyectos ya que me encanta la idea de usar mis ideas ayudar a que los artistas y los proyectos brillen en su máximo esplendor.
Sin embargo, hace 3 años que decidí especializarme en las artes plásticas en la UMSA y como consecuencia también empecé a crear y a producir mis propias obras y está siendo un cambio encantador, introspectivo y sacrificado
¿Qué te inspiró a crear esta obra?
El cubo de cristal en la Estación Central siempre me encantó como espacio para el arte público. La gente puede verlo en su día a día y siempre quise hacer algo ahí. Desde hace años existen conflictos en Medio Oriente y se necesitaba un poco de esperanza. La naturaleza me mostró su poder de sobrevivir a nuestros desastres y de ahí vino la inspiración.
La idea es el impacto de una bomba sobre la tierra, que para mí es la más alta desgracia inventada por los hombres. Aun así, con el tiempo este horror será invadido por la naturaleza, ya que desde el centro de la explosión crecerán plantas que se apoderarán del cubo.
Esto vuelve a la instalación un organismo vivo, en el que las plantas y yo cocrearemos la obra durante estos meses.
¿Qué mensaje, sentimiento o reflexión buscas transmitir a quienes la observen?
Mi objetivo más grande es usar al arte como medio de educación y reflexión. Esta obra puede interpretarse de muchas maneras como la de un nuevo renacer tras el horror o como la naturaleza nos muestra su infinito poder con el cambio climático y nuestra responsabilidad en preservarla
¿Qué materiales, técnicas o herramientas estás utilizando para darle vida a esta creación?
Esta instalación usa al cubo como un microclima húmedo en los andes, dentro está una escultura metálica de casi dos metros de alto, tierra y las plantas. Lo interesante es que durante el tiempo que la instalación esté dataré su crecimiento en pequeñas acuarelas que al final podrán ser expuestas.
¿Cuál ha sido el mayor desafío durante el proceso de elaboración de la obra?
El reto más grande sin duda es crear las condiciones para que crezcan las plantas, el cubo está expuesto al sol crudo paceño así que ese es un gran reto
Como cliente de Librería Olimpia, ¿Hace cuánto tiempo adquieres tus materiales con nosotros y qué significa este apoyo para tu trabajo artístico?
Al ser estudiante de artes en estos años. Librería Olimpia se volvió mi mejor aliado por la variedad en sus productos, su calidad y la comodidad de sus múltiples sucursales, entonces sentir que las empresas que admiro puedan ayudarme es un impulso para mi carrera que no siempre es fácil. Gracias a Olimpia estos días todo ha salido a la perfección
¿hay alguien a quien te gustaría agradecer por acompañarte en este proyecto?
Definitivamente a las y los artistas que han impresionado mi vida y uso su ejemplo para poder contribuir a hacer un mundo mejor
Quiero invitarte a conocer Living Cube Project, una intervención artística que nace del caos y se transforma en esperanza.
Este 26 de junio, de 18:00 a 20:00, te estaré esperando en la Estación Central de Mi Teleférico, donde compartiré el concepto detrás de la obra, algunas sorpresas especiales y el proceso creativo que dio vida a este proyecto.
Además, podrás visitar la instalación, conocer más sobre su significado y ser parte de una propuesta artística que continuará evolucionando con el paso de los días. Porque Living Cube Project es una obra viva, en constante transformación, que seguirá creciendo y construyéndose a través del tiempo.
Te invito a seguir todo el proceso creativo en mis redes sociales, donde he estado compartiendo cada etapa del desarrollo de este proyecto:
📲 Instagram y TikTok: @livingcubeproject
Agradezco profundamente a Librería Olimpia por creer en el arte y apoyar iniciativas que permiten acercar la creatividad y la expresión artística a nuestra comunidad.
¡Te espero!
